Métiers de la voix : Voix-Off, Voice-over, Doublage

Module 1 : Voix-off et voice-over – 7 jours, 49 heures
Module 2 : Doublage, partie 1 – 8 jours, 56 heures
Module 3 : Doublage, partie 2 – 5 jours, 35 heures

• Pascal Gimenez

  Directeur artistique , comédien

  Pascal Gimenez a d’abord travaillé comme journaliste et responsable d’antenne pour la Radio (Europe 1, Fun Radio, Chérie FM) avant d’embrasser la carrière de comédien il y a une vingtaine d’année. Il est devenu assez rapidement une « voix » particulièrement recherché dans le métier de la voix-off, collaborant avec les principales agences de publicité et de communication de Paris, Lyon, Génève et Zurich. Il est également un comédien complet, travaillant aussi bien pour le théâtre que le cinéma ou la télévision.

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• Sandra Vandroux

  Directrice artistique (Studio Anatole), comédienne, comédienne voix

  Sandra Vandroux déploie sa carrière en studio en tant que comédienne voix aussi bien en doublage qu’en voix-off, mais également en tant que directrice artistique, notamment au sein du Studio Anatole. Engagée par les principaux studios de la région Auvergne Rhône-Alpes, c’est une référence reconnue, autant dans le jeu que dans la direction d’acteurs. Sandra partage ses larges compétences en tant que formatrice aux métiers de la voix et également dans le secteur de l’entreprise. Elle développe sa pédagogie en voix off, voice over et en doublage en construisant une méthode individualisée à chacune de ses rencontres. Comédienne complète, Sandra travaille également régulièrement pour le théâtre et pour l'image (télévision ou cinéma)

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• Marc Wilhelm

  Directeur artistique (Studio Anatole), comédien, comédien voix

  Depuis plus de 20 ans Marc Wilhelm double films, séries et projets d’animation; il a également été la voix de nombreuses publicités et audioguides de musée. Il travaille également comme directeur artistique en doublage et en fiction audio, en particulier au sein du studio Anatole, et partage aujourd’hui son savoir-faire, notamment sur le rapport entre prosodie et intention, dans différentes formations voix à destination des comédiens et des journalistes. Comédien complet, Marc tourne également régulièrement pour le cinéma et la télévision.

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• Silvia Ciliberto

  Coach vocal

  Silvia Ciliberto est une passionnée de la voix comme instrument à part entière. Initialement chanteuse dans plusieurs ensembles vocaux, elle décide de donner une nouvelle place à la voix dans sa vie et s'oriente dans la pédagogie vocale. En 2017, elle se forme en tant que professeur de technique vocale en suivant l'approche "Chant voix et corps" d'Emmanuelle Trinquesse. Sa pédagogie, menée sous forme de coaching, vise à une meilleure compréhension du fonctionnement de la voix éveillant à de nouvelles sensations permettant l’équilibre du geste vocal ainsi que l’autonomisation dans le travail vocal. Intervenante dans plusieurs structures (école de théâtre, compagnies de théâtres, ensemble vocaux, Centre de la Voix, Voix sur Rhône, ...) et sensible à la transmission en collectif, elle se spécialise dans les jeux pédagogiques, en tant que formatrice également. Toujours en recherche de nouveaux outils de travail et d'inspirations pédagogiques, elle ne cesse de se former en France et à l'international.

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• Rémi Lambrinidis

  Ingénieur du son

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PROGRAMME DÉTAILLÉ

MODULE 1 – Voix-Off et Voice-Over

JOUR 1

Matin
– Visite des locaux, présentation de l’équipe encadrante et du programme de la formation
– Présentation de l’univers du studio : le micro, la cabine, les logiciels, les différents métiers
– Acquisition des bonnes positions devant le micro, confort dans le retour casque
– Présentation et analyse des différents types de produits à travers l’écoute d’exemples enregistrés dans le milieu professionnel : documentaire, film institutionnel, publicité, muséographie, fiction sonore, film d’animation, conte, voice over …
– Première analyse de l’empreinte vocale de chaque stagiaire.
Chaque stagiaire effectue un premier passage individuel au micro et enregistre un court texte narratif.
– Retour des formateurs après chaque passage et analyse en groupe

Après-midi
– Type de séquence : documentaire animalier ou scientifique / audioguide / muséographie / conte et histoires pour enfants.
Passages individuels
Thématiques abordées : Transmission de techniques et d’exercices autour de la voix narrative.
– Retours de l’équipe pédagogique en groupe et temps d’échange.

JOUR 2

Matin
– Transmission de technique d’échauffement. Exercices de respiration et de diction.
– Type de séquence : la voix dans le film corporate et institutionnel.
Passages individuels et retours en groupe.

Après-midi
– Type de séquence : la voix dans le film corporate et institutionnel (niveau plus élevé).
Thématiques abordées : Modulation du débit, du rythme, de la notion du langage parlé du ton et du sourire pendant les extraits travaillés. Compréhension des adaptations selon le sujet traité.
– Visionnage des extraits de la journée : analyse et retours des formateurs en groupe et temps d’échange.

JOUR 3

Matin
– Échauffement vocal : exercices de respiration et de diction.
– Type de séquence : le livre audio.
Thématiques abordées : développement de la lecture anticipée.

Après-midi
– Type de séquence : le cartoon, la fiction sonore, le sérious game.
Thématiques abordées : nuances et capacité d’intensité vocale, maîtrise de la projection et des intentions de jeu, codes de la voix jouée.

JOUR 4

Matin
– Type de séquence : publicité Radio et TV.
Thématiques abordées : Présentation des codes du genre. Adaptation de la voix au produit et au client. Les nuances de rythme, de musicalité et de jeu d’un spot publicitaire à l’autre.

Après-midi
– Type de séquence : la signature vocale, le packshot produit, la mention légale
Thématiques abordées : Présentation des codes du genre et pratiques sur différents extraits.
Conseils et temps d’échange pour démarcher des studios. Présentation des outils de prospection du comédien voix.

JOUR 5

Matin

– Type de séquence : la voice over.
Thématiques abordées : utilisation du timecode, adaptation de la projection, des intentions de jeu, contrôle et maîtrise du rythme et du phrasé selon les contextes, travail autour de la réactivité des propositions

Après-midi
– Mise en situation réelle avec une nouvelle équipe technique sur des supports non travaillés pendant la semaine.
– Temps de visionnage : comparaison qualitative des enregistrements réalisés en début et en fin de semaine par l’équipe pédagogique en groupe et temps d’échange

JOUR 6

– Présentation des outils spécifiques de la voice over : script, time code
– Acquisition des bonnes positions devant le micro, confort dans le retour casque
– Présentation déroulement d’une session d’enregistrement et des attentes d’un directeur artistique et d’un technicien : temps imparti, disponibilité et réactivité
– Présentation de la terminologie de la voice over
– Premiers passages individuels à la barre
Type de séquence : Documentaire, programmes radio, reportage
Thématiques abordées : identifier les informations importantes au premier visionnage, s’appuyer sur la version originale
– Retours individuels devant le groupe pendant les passages

JOUR 7

Matin
– Type de séquence : Le docu-réalité, le podcast, émission de téléréalité
Thématiques abordées : travail sur les intentions de jeu, rythme et phrasé, proposition d’interprétation avec modulation vocale
– Passages individuels et en groupe

Après-midi
– Mise en situation réelle avec une nouvelle équipe technique
– Temps de visionnage : comparaison qualitative des enregistrements réalisés en début et en fin de formation par l’équipe pédagogique en groupe
– Bilan individuel de fin de formation (module 1)

MODULE 2 – Doublage, partie 1

JOUR 1

Matin
– Visite des locaux, présentation du déroulé du module de formation.
– Présentation des bonnes positions devant le micro, confort dans le retour casque.
– Présentation des éléments techniques du doublage : VI, VO, Croisillés, adaptation, script, time code, bande rythmo, logiciel Mozaic.
– Présentation des attentes d’un directeur artistique et d’un technicien : temps imparti, souplesse et réactivité.
Après-midi
– Analyse de l’empreinte vocale de chaque participant.
– Présentation de la bande rythmo.
– Présentation de la terminologie du doublage.
– Premiers passages individuels à la barre puis en groupe : duo et trio.

JOUR 2

Matin
Type de séquences : fiction, scènes quotidiennes
– Analyse et transmission des codes du genre
– Passages individuels
Thématiques Abordées : développement de la projection, de la maîtrise de la respiration et de l’auto-évaluation à travers le retour casque pendant la pratique.

Après-midi
Type d’exercices similaires : d’un niveau plus élevé
– Passages individuels
– Visionnage des extraits de la journée : analyse et retours des formateurs en groupe
– Temps d’échange

JOUR 3

Matin
Type de séquence : Fiction dramatique, scènes d’émotion
– Analyse et transmission des codes du genre
– Passages à la barre en duo, en trio
Thématiques abordées : le lien comédien/micro/bande rythmo, apprendre à remonter à l’image, écouter et appuyer son interprétation sur la version originale
– Approfondissement de la maîtrise de la respiration et de la projection

Après-midi
Type d’exercices similaires : d’un niveau plus élevé
– Passages en duo
– Visionnage des extraits de la journée : analyse et retours des formateurs en groupe
– Temps d’échange

JOUR 4

Matin
Type de séquences : fiction humour, registre et contexte décalé
– Analyse et transmission des codes du genre
– Passages individuels
Thématiques abordées : la voix jouée, exercices de modulation de la voix

Après-midi
Type de séquences : animation, film jeune public, cartoon
– Passages individuels
Thématiques abordées : la voix jouée, la transformation de la voix
– Visionnage des extraits de la journée : analyse et retours des formateurs en groupe
– Temps d’échange

JOUR 5

Matin
Type de séquences : animation, film jeunesse, cartoon
– Analyse et transmission des codes du genre
– Passages individuels
Thématiques abordées : retours et axes de progression personnalisés

Après-midi
Type de séquences : animation, film jeunesse, cartoon
– Passages individuels
Thématiques abordées : Appréhension des différents types de rôles : principaux, secondaires et composition d’ambiance de scène.
– Exercice d’improvisation encadrée
– Temps de visionnage : comparaisons qualitatives des enregistrements réalisés en début et en fin de semaine par les formateurs
– Temps d’échange

JOUR 6
Type de séquence : fiction dramatique, scènes d’émotion
– Passages individuels et en duo
Thématiques abordées : application des différents enseignements dans le cadre de scènes intenses : pleurs, cris, angoisse, émoi…
– Transmission et mise en exercice d’une interprétation vivante et juste : des codes de jeu à l’émotion ressentie

JOUR 7
Type de séquence : fiction humour, série humour
– Passages individuels et en duo
Thématiques abordées : application des différents enseignements sur des extraits d’un niveau élevé. Les enregistrements se déroulent dans les conditions réelles d’une séance

JOUR 8

Matin
Mise en situation réelle : doublage d’une partie d’épisode de fiction ou d’animation avec une nouvelle équipe technique, rendu en fin de matinée
Passages individuels et collectifs

Après-midi
– Bilan individuel de fin de formation (module 2)
– Temps de visionnage : comparaisons qualitatives des enregistrements réalisés en début et en fin de formation par l’équipe pédagogique en groupe
– Conseils pour démarcher les studios
– Temps d’échange

MODULE 3 – Doublage, partie 2

JOUR 1
– Présentation de l’équipe encadrante et du programme du module de formation
– Court rappel des fondamentaux du doublage : croisillés, bande rythmo, time code, script, logiciel Mozaic …
– Rappel des bonnes positions devant le micro, confort dans le retour casque
– Rappel du déroulement d’une session d’enregistrement et des attentes d’un directeur artistique et d’un technicien : temps imparti, disponibilité et réactivité
– Rappel de la terminologie du doublage
– Premiers passages à la barre individuels
Type de séquence : scènes quotidiennes de programmes de fiction
Thématiques abordées : identifier les informations importantes au premier visionnage : appuis, ruptures, réactions, projections… Travail sur le lien comédien/micro/bande rythmo
– Retours individuels devant le groupe pendant les passages

JOUR 2

Matin
Type de séquences : programmes de fiction
– Passages individuels
Thématiques abordées : travail des intentions de jeu, justesse et finesse dans l’interprétation, maîtrise et précision des propositions
– Travail sur l’efficacité en studio : concentration, réactivité et intégration des retours de la direction artistique
– Visionnage des extraits de la journée et retours des formateurs en groupe
– Temps d’échange

Après-midi
Type de séquences : extraits de long métrage
Thématiques abordées : stabilisation des caractéristiques d’un personnage et interprétation des enjeux dramaturgiques propres à une scène.
– Transmission de techniques et exercices de précision de synchronisation labiale. Perfectionnement des capacités à monter à l’image
– Visionnage des extraits de la journée et retours des formateurs en groupe
– Temps d’échange

JOUR 3
Type de séquence : Sitcom, sitcom jeune public
– Passages individuels et en groupe
Thématiques abordées : étude du jeu dans les scènes comiques : acquisition des intentions et des énergies particulières au genre. Compréhension de l’importance de la rupture dans le comique. Perfectionnement des facultés de modulations vocales
– Présentation du milieu professionnel, des chaînes de production.
– Conseils pour démarcher les studios de doublage

JOUR 4
Type de séquence : Film d’action, d’aventure, série policière
– Passages individuels et en groupe
Thématiques abordées : analyse des codes de jeu du doublage dans ce registre.
– Acquisition des intensités propre au genre, la respiration et la projection
– Maîtrise des marqueurs de mouvements et de mises en espace

JOUR 5
Type de séquence : Mise en situation réelle avec une nouvelle équipe technique
– Doublage d’une partie d’un épisode de série de fiction ou d’animation
– Rendu en fin de matinée
– Bilan individuel de fin de formation (module 3)
– Temps de visionnage : comparaison qualitative des enregistrements réalisés en début et fin de formation par l’équipe pédagogique en groupe et temps d’échange

SUPPORTS DE TRAVAIL

Module 1 – Voix-Off, voice-over
– Enregistrements audio et vidéo : films documentaires, publicités, reportages et films institutionnels, muséographie, fiction sonore, audioguide, film d’animation
– Textes issus de différents genres : romans, contes et histoires pour enfants
Module 2 – Doublage, fondamentaux
Bandes rythmo de films d’animation, séries télévisées et films long métrage issus de différents genres (fiction humour, fiction dramatique, etc.)
Module 3 – Doublage, perfectionnement
Bandes rythmo de fictions : sitcoms, sitcoms jeune public, séries télévisées et films long métrages issus de différents genres

TECHNIQUES PÉDAGOGIQUES

– Exercices.
Exercices progressifs individualisés et en groupe sur le travail de la voix.
– Entraînement.
Chaque stagiaire développe ses aptitudes de comédien-voix grâce à un entraînement intensif (chaque stagiaire effectue de nombreux « passages micro » tout au long de la formation).
– Mise en situation réelle.
Lors du dernier jour de chaque module de formation, une séance d’enregistrement est organisée dans les conditions les plus proches d’une situation professionnelle. Elle permettra notamment une confrontation aux contraintes de rapidité et d’efficacité.
– Ecoute/visionnage de films et produits audio.
Lors de l’écoute des enregistrements réalisés par des professionnels, effectuée pour chaque domaine du métier voix étudié.
– Entretien avec des professionnels.
Des échanges sont menés régulièrement avec les formateurs, tous des professionnels expérimentés en activité, sur le métier de comédien voix et sur les attentes de la profession.
– Débat, discussion.
Suite à l’écoute et l’analyse critique des formateurs effectuées à l’issue des essais et enregistrements.

ÉVALUATION

Les participants sont évalués individuellement pendant et à l’issue de chaque module de formation : voix off et voice over, doublage les fondamentaux et doublage perfectionnement.
Pour chaque module de formation, un document individuel de suivi de progression et de bilan de fin de module est effectué par l’équipe pédagogique.
Il évalue le niveau de départ, la progression puis les acquisitions techniques et les aptitudes des comédiens.
Un document d’évaluation finale synthétise le niveau des acquis du participant à l’issue du parcours de formation.
Une copie de chaque document est remise au participant à l’issue de la formation par voie numérique :
– suivi et bilan module par module
– évaluation finale

Module 1 : Voix-off, voice-over
– Studio et cabine équipés
– Micros Neumann U87AI et TLM 103
– Console D-Comand 24 Fader
– Logiciel audio Pro Tools HD3

Modules 2 et 3 : « Doublage, partie 1 & 2 »
2 auditoriums de doublage (30m2 et 35m2) équipés de :
– Parc micro Neuman U87 et TLM 103
– Logiciel audio Pro tools HD 3
– Logiciel de bande rythmo  Mosaic