Formation
Electro : techniques de composition / mixage
La Formation composition mixage électro vous plonge dans l’univers dynamique de la musique électronique. Maîtrisez les techniques de composition et de mixage audio grâce à des outils professionnels et des méthodes avancées. Encadrée par Stéphane Bernard alias Uzul, cette formation pratique vous permettra de développer votre créativité et de réaliser vos propres morceaux. Organisée en partenariat avec le label indépendant Jarring Effects, cette formation vous enseigne les codes des grandes esthétiques électro, les instruments clés, et les techniques fondamentales pour composer et mixer divers styles.
Musiciens, compositeurs, arrangeurs, sound designers, ingénieurs du son et tous professionnels de la musique désirant acquérir les techniques fondamentales pour composer de l’electro.
– Connaissance des fondamentaux de la musique (qu’est-ce qu’une mesure, qu’est-ce que le bpm, etc.).
– Maîtrise et pratique régulière d’un logiciel DAW (Logic Pro X, Ableton Live, Cubase…).
– Identifier les spécificités musicales et rythmiques de différents styles electro.
– Maîtriser les techniques musicales et rythmiques nécessaires pour composer et prémixer de l’électro.
– Identifier les techniques pour intégrer de l’électro à un live band.
– Savoir composer un titre electro.
Stéphane Bernard – Musicien, Sound Designer
Organisée en partenariat avec le label indépendant Jarring Effects, la formation « Electro : techniques de composition / mixage » propose à ses participants de venir enrichir leur bagage créatif en apprenant/approfondissant la production d’electro, et ce dans différents styles.
Après avoir fait l’étude de quelques grandes esthétiques et identifié les codes propres à chacun, la formation proposera un rappel sur les principaux instruments utilisés pour composer de l’electro.
Elle s’attachera ensuite à transmettre aux stagiaires les connaissances et techniques musicales et rythmiques fondamentales pour composer et mixer différentes styles d’electro.
Un temps sera consacré à la présentation des techniques fondamentales utilisées pour l’intégration d’electro dans un live band.
Enfin, un exercice de synthèse proposera aux stagiaires de mettre en œuvre l’ensemble des notions étudiées pendant la formation pour composer, structurer, et mixer de A à Z un titre, dans le style de leur choix.
La pratique sera systématiquement privilégiée au cours de la formation, chaque stagiaire mettant en œuvre les notions abordées par le formateur lors d’exercices de mise en pratique effectués sur des supports variés.
L’effectif limité de la formation permettra d’assurer un suivi individuel et personnalisé de chacun. Il permettra des échanges approfondis entre les participants et le formateur, et contribuera à la création d’une dynamique de groupe.
La direction pédagogique de la formation a été confiée à Stéphane Bernard alias Uzul, acteur incontournable de la Bassmusic depuis plus de 20 ans.
Véritable défricheur de sons, il a notamment été de 1995 à 2015 aux machines du mythique groupe de dub Kaly Live Dub (Jarring Effects) avec lequel il enregistre sept albums et sept maxis. Il mène depuis une carrière solo qui l’a vu notamment enregistrer plusieurs albums dans différents styles electro.
Une étude de chaque situation est effectuée par notre référent handicap (Voir page Présentation) pour mettre en place des solutions adaptées
JOUR 1
– Étude de différents styles d’électro. Identification des codes (caractéristiques musicales et rythmiques) propres à chacun
– Paramétrage de la surface de travail
JOUR 2
Présentation et étude des divers instruments electro
JOURS 3 à 6
Mise en pratique : composition dans différents styles étudiés :
– Hip Hop / Trap
– Dub
– Dubstep
– Jungle
– Drum&Bass
– Bass House
– Techno
– Trance
JOURS 7 & 8
– L’arrangement
– Les effets pour mixer de l’electro – Mise en pratique
JOUR 9
L’intégration d’electro dans un live band
JOUR 10
Exercice de synthèse : Composition + prémix d’un titre electro abouti
Stéphane Bernard
Musicien, sound designer
TÉLÉCHARGER LE PROGRAMME DÉTAILLÉ (+ TARIF)
JOUR 1
Étude de différents styles d’électro. Identification des codes (caractéristiques musicales et rythmiques) propres à chacun.
A partir d’écoutes collectives de titres issus des différents styles étudiés ci-après, le formateur effectue une analyse musicale de chacun d’entre eux, portant une attention particulière au tempo et aux codes spécifiques.
– Bass music
+ Hiphop / trap
+ Dub
+ Dubstep
– Breakbeat
+ Jungle
+ Drum&Bass
– Techno
+ Bass House
+ Techno
+ Trance
Paramétrage de la surface de travail.
– La mémoire vive
– La fréquence d’échantillonnage
– La latence
JOUR 2
Présentation et étude des divers instruments electro.
– Séquenceur et mixer
+ Origines
+ Présentation de séquenceurs et mixer hardware
+ Présentation et prise en main de séquenceurs et mixers software (Ableton Live)
– Boite a rythme
+ Origines
– Présentation de boites à rythme hardware
– Présentation et prise en main de boites à rythme software (Ableton Live) :
Drum Rack (+Aux dans le Drum Rack)
– Sampler
+ Origines
+ Présentation de samplers hardware
+ Présentation et prise en main de samplers software (Ableton Live)
– Synthétiseurs
+ Origines
+ Présentation de synthétiseurs hardware
+ Présentation et prise en main de synthétiseurs software :
Serum
Wavetable (Ableton Live)
Tb 303 (emulation)
– FX
+ Origines
+ Présentation d’effets hardware
+ Présentation des familles d’effets software (Ableton Live)
Eq / Filtre
Compression
Drive
Reverb
Delay
JOUR 3
Mise en pratique : composition dans chaque style étudié.
Pour chaque style précédemment étudié, les stagiaires composent une boucle de 16 mesures sous la direction du formateur, mettant en œuvre les éléments techniques caractéristiques de chaque style, que ce soit au niveau du tempo, des codes, et des instruments .
Écoute collective. Analyse et commentaires du formateur.
– Hip Hop / Trap
+ Création d’un kit drum et d’une rythmique HipHop
+ Composition d’une ligne de basse
+ Préparation d’un sampler HipHop
+ Les spécificités de la Trap Music
– Dub
+ Création d’un kit drum Dub
+ Création d’une rythmique Dub
+ Composition d’une ligne de Sub Bass
+ Composition et placement d’instruments rythmiques Dub
JOUR 4
Mise en pratique : composition dans chaque style étudié (suite).
– Dubstep
+ Création d’un kit drum Dubstep
+ Création d’une rythmique Dubstep
+ Création d’une ligne de Bass Wobble
+ Composition d’un thème de synthétiseur Lead
– Jungle
+ Création d’une rythmique Jungle
+ Les boucles Jungle et les Follow Acton dans Ableton Live
+ Composition d’une ligne de basse
+ Préparation d’un sampler Jungle
JOUR 5
Mise en pratique : composition dans chaque style étudié (suite).
– Drum&Bass
+ Création d’une rythmique Drum&Bass
+ Composition d’une ligne de basse
+ Composition d’un thème de synthétiseur Lead
+ Le Build up en Drum&Bass
– Bass House
+ Création d’une rythmique Bass House
+ Composition d’une ligne de basse
+ Composition d’un thème de synthétiseur Wooble Bass House
+ Le groove et l’humanisation
JOUR 6
Mise en pratique : composition dans chaque style étudié (suite)
– Techno
+ Création d’un kit drum et d’une rythmique Techno
+ Composition d’une ligne de basse Techno
+ L’arpegiateur
+ Le Build up en Techno
– Trance
+ Création d’un kit drum Trance
+ Création d’une rythmique Trance
+ Composition d’une ligne de basse Trance
+ La TB 303
JOURS 7 & 8
L’arrangement.
– Conseils sur la mise en place des instruments batterie et lignes mélodiques
– Conseils sur la création d’une introduction, d’un break et d’un drop
– Tips d’automations et notion de silence en musique électronique
Les effets pour mixer de l’electro – Mise en pratique.
– Les stagiaires mettent en œuvre les différents effets présentés lors du jour 1 (Équaliseur, Compresseur, Reverb, Delay, Saturation) sur les compositions qu’ils ont réalisés lors des jours précédents.
– Identification utilisations spécifiques aux styles étudiés.
JOUR 9
L’intégration d’electro dans un live band.
– La synchronisation
– Le link dans Ableton Live
– Le suivi de tempo
– Le sampler
– Les contrôleurs MIDI
– Les Follow Actions
JOUR 10
Exercice de synthèse : Composition + prémix d’un titre electro abouti.
– Chaque stagiaire met en œuvre l’ensemble des notions vues pendant la formation pour dans un temps imparti composer, faire l’arrangement et mixer un titre electro complet, dans un des styles étudiés (qu’il aura lui-même choisi).
Cet exercice permet de synthétiser les notions abordées depuis le début du stage et permettra au formateur d’évaluer les acquis des stagiaires.
– Écoute collective. Analyse et commentaires du formateur.
Titres (issus des différents styles étudiés dans la formation) utilisés pour les écoutes et les analyses musicales effectuées par le formateur lors du jour 1.
– Exposés / cours théoriques
– Exercices
Des exercices de mise en pratique sont systématiquement proposés à l’issue de la présentation théorique des notions abordées.
– Entretien avec des professionnels
Des échanges sont menés régulièrement avec le formateur, professionnel expérimenté en activité.
– Débat, discussion
A l’issue de l’écoute des travaux réalisés par les stagiaires.
L’effectif maximum de la formation limité permet d’assurer un suivi individuel et personnalisé de chacun. Il permet des échanges approfondis entre les participants et le formateur, et il contribue à la création d’une dynamique de groupe.
L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique.
Évaluation en fin de stage
Elle s’effectue lors du jour 10, au cours de l’exercice de synthèse.
Le formateur évalue l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire
Des bilans et synthèses personnalisés sont effectués par le formateur.
– Une station par stagiaire comprenant :
+ 1 iMac équipé Ableton Live (version la plus récente)
+ 1 carte son
+ 1 micro
+ 1 contrôleur Midi (clavier de type Novation)
+ 1 casque audio
– Vidéoprojecteur + écran
– Système de diffusion audio pour l’écoute des travaux.
Les droits d'auteur
Composition générative avec Ableton Live et Max for Live
Droits d'auteur - Édition musicale
La synthèse sonore par synthétiseurs modulaires
Compositeur de musique à l'image
Optimiser sa visibilité sur les réseaux sociaux en tant qu'artiste ou structure culturelle
Développer / manager un projet musical
Produire et diffuser son live
Droit et contrats de la musique
Réaliser un titre en studio
Ableton Live : les fondamentaux
Communication et webmarketing du projet musical
Créer sa palette sonore : Sound design et synthèse sonore avec Ableton Live
Produire et exploiter des enregistrements
Mastering en Home-Studio : techniques avancées pour finaliser une production
Composer pour l'image
Développer son activité de compositeur de musique à l’image
La technique du Dub au service de la création musicale
Concevoir son live avec Ableton Live
Composition musicale Outils/Techniques
Synthétiseurs modulaires : les fondamentaux
Mixage en home studio :