Organisme de formation Afdas pour comédien, musicien …

Présentation des Escales Buissonnières

Présentation des Escales Buissonnières : organisme de formation Afdas pour comédien, musicien et autres professionnels de la culture.

Les Escales Buissonnières, c’est une invitation faite aux professionnel·le·s de la musique et du spectacle, du cinéma et de l’audiovisuel. Une invitation à faire une pause dans leur parcours pour progresser, explorer de nouvelles techniques et acquérir de nouvelles compétences. Les Escales Buissonnières ont pour vocation de répondre aux attentes des différents acteur·rice·s de la culture en matière de formation. Notre organisme de formation fait ainsi appel à un réseau de formateur·rice·s confirmés, tous professionnels en activité. Il s’appuie également sur des partenariats avec des structures actrices majeures de leur secteur comme Miroslav Pilon ou Jarring Effects. Originellement organisateur de formations Afdas pour comédiens, notre organisme s’est graduellement ouvert aux musiciens et autres métiers de la culture.

Une offre de formation pour tous professionnels de la culture

Les Escales Buissonnières dispose d’un catalogue diversifié de formations ayant lieu aussi bien à Lyon ou qu’à distance. Éligible Afdas pour la plupart, nos formations ne s’adressent pas uniquement aux intermittents du spectacle, comédiens et musiciens. En effet, notre organisme propose des formationsdestinées aux réalisateurs, techniciens de postproduction son, producteurs et tout professionnel de l’audiovisuel.

Nos différentes thématiques de formation

Ainsi, notre offre de formation se découpe en plusieurs catégories. Par exemple, nos formations en musique M.A.O se destinent aux musiciens et compositeurs. Les métiers de l’audiovisuel – du producteur au technicien son – se retrouveront dans nos formations en production audiovisuelle, postproduction sonet image. Les formations Afdas « Techniques de l’acteur » et « Musique à l’image » s’adressent respectivement aux comédiens et musiciens. La thématique « Voix en Studio » répond quant à elle aux besoins des artistes interprètes, comédiens et chanteurs. Découvrez ici l’ensemble des thématiques de formation que proposent les Escales Buissonnières.

Les possibilités de financement

Dans le cadre de la formation professionnelle continue, différentes possibilités de financement existent. Selon votre statut professionnel, l’organisme (OPCO) auprès duquel vous pouvez faire une demande de financement n’est pas le même. Cela peut être par exemple Pole Emploi ou bien l’Afdas pour les intermittents du spectacle et les auteurs. Ainsi, un comédien ou musicien pourra faire financer l’intégralité du coût de sa formation en faisant une demande auprès de l’Afdas. Pour certains stages, les intermittents peuvent aussi utiliser leur Compte Personnel de Formation (CPF). Selon votre situation, des critères précis peuvent conditionner l’accès à un financement de formation. Organisme certifié Qualiopi, nous vous accompagnons dans vos démarches de financement et vos demandes de prise en charge.

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Stage acteur face caméra

Jeu face caméra et jeu théâtral

Souvent méconnues du grand public, les différences entre jeu théâtre et jeu face caméra sont pourtant bel et bien réelles. Il est donc essentiel pour les comédiens de théâtre souhaitant travailler pour le cinéma ou la télévision de se former pour acquérir cette nouvelle technique. Afin de réussir des castings, un stage face caméra en trainingintensif de scènes filmées pour acteur peut être bénéfique.

Quelle sont les spécificités du jeu théâtral ?

Face à la caméra, le comédien de théâtre doit apprendre à intégrer la présence de la caméra. Pour cela, il est important de savoir positionner son corps et son visage correctement et d’adapter son énergie de jeu. Sans ces ajustements, le surjeu de l’acteur pourrait être visible à l’écran. Enfin, le tournage en situation réelle s’effectue selon des contraintes de rapidité et d’efficacité. Celles-ci n’existent pas dans une situation de jeu théâtre. Si le comédien de théâtre ne joue qu’une fois pour son public, il est néanmoins maître de son propre temps.

Sur un plateau de tournage, on limite le nombre de prises et le temps est compté. Par ailleurs, le découpage de l’action en « prises » est un challenge pour les acteurs. Ils doivent apprendre à (re)trouver l’énergie et l’émotion au bon moment malgré les coupures dans le temps. Cette spécificité du face caméra demande un effort supplémentairepour l’acteur. Néanmoins, cet effort fourni par l’acteur en face caméra peut être considérablement réduit grâce à un stage.

Maîtriser la grammaire du cinéma

Lors du processus de formation au jeu face caméra (qui peut prendre la forme d’un stage), un acteur a besoin de se familiariser avec le vocabulaire du cinéma. Cela va permettre au comédien d’adapter son jeu à la caméra et de comprendre les exigences de ses interlocuteurs. De l’équipe technique, mais aussi du réalisateur. Par exemple, un acteur n’aborde pas de la même façon le jeu en fonction de la valeur des plans. Pareillement, un planséquence ne se joue pas de la même manière qu’une prise en contre-champ sans partenaire.

Les contraintes techniques du plateau de tournage

Si le comédien a l’habitude d’occuper une place centrale au théâtre, celle-ci l’est bien moins sur un plateaude tournage. Il doit savoir respecter le cadre technique pour faciliter le travail du monteur, être « raccord » entre les prises et suivre les marquages au sol. Ces contraintes techniques spécifiques au tournage peuvent avoir un impact sur le jeu de l’acteur. Par exemple, la position par rapport à la caméra peut aussi être bénéfique et servir au jeu. Un acteur peut par exemple se placer en situation de confiance ou de méfiance par rapport à la caméra. L’acteur de cinéma doit aussi savoir respecter les consignes du réalisateur et adapter son jeu d’une prise à l’autre. On parle d’écoute active. Un stage de jeu face caméra peut permettre aux acteurs de se familiariser avec différentes variantes d’interprétations.

Les Escales Buissonnières proposent une formation intitulée « Jouer pour la caméra ». Animée par deux formateurs expérimentés aussi bien au théâtre qu’à l’écran, elle propose aux stagiaires d’explorer de façon intensive les fondements du jeu caméra sur la base d’entraînements de scènes filmées et de mises en situation réelle. Ce stage transmet aux comédiens les clés pour adapter leur jeu à l’environnement technique d’un plateau de tournage et aux consignes d’interprétations spécifiques au jeu face caméra.

De « L’improvisation » au « Théâtre musical » en passant par « Le Seul en Scène », découvrez l’ensemble de nos formations pour comédiens et acteurs.

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Ecrire un documentaire

Les spécificités du genre

Le documentaire est un genre de production audiovisuelle a caractère informatif. Qu’il soit un court ou long métrage, un film documentaire a pour objectif de relater des faits, d’exposer une problématique. Détaché de la fiction, il est en prise avec le réel et s’attache à le restituer. Le documentaire interprète le réel selon le point de vue du réalisateur. Une voix-off accompagne la plupart du temps les films documentaires. Elle sert à apporter une narration et à présenter les faits en direct. Contrairement à ce que l’on pourrait penser, écrire un documentaire ne se fait pas au gré des interviews et recherches. Plus important encore, écrire un documentairene se réalise pas sans moyens matériels, humains et économiques.

Scénario et note d’intention : monter un dossier convaincant

Avant la production et le tournage d’un projet, les étapes de développement peuvent prendre 3 à 12 mois. La première étape est celle de l’écriture. Cette phase de recherches, de documentation et de repérages est fondamentale. Écrire un scénario efficace pour son film documentaire a une incidence directe sur les étapes suivantes de votre projet. On compte parmi les choix éditoriaux à réaliser ceux du sujet et du point de vue défendu par le documentaire. Avec le synopsis et la note d’intention, le scénario fait partie du dossier de présentation du documentaire. Celui-ci a pour but de convaincre vos interlocuteurs de soutenir votre projet. Il est essentiel pour monter un projet de film documentaire.

Connaître l’environnement socio-professionnel de la production

Écrire un documentaire dans le but de le produire et de le diffuser nécessite donc d’avoir un dossier convaincant. Se familiariser avec l’environnement professionnel de la production documentaire et ses acteurs est indispensable pour y arriver. Il est aussi nécessaire de connaître le rôle des producteurs,financeurs et diffuseurs qui ont tous des exigences différentes. Sachant cela, un professionnel voulant monter un projet de film documentaire doit rechercher des interlocuteurs dont les intérêts convergent avec les siens. Par exemple, chaque chaîne de télévision a des besoins différents en termes de film documentaire. Cela est au tout autant vrai pour le format, que le ton ou bien le sujet de l’oeuvre. Pour mener à bien son projet, il faut donc estimer sa faisabilité et son positionnement sur le marché.

Financer son film

La recherche de financement est une des étapes qui conditionne le développement et la réalisation d’un projet de film. Elle nécessite de véritables connaissances du milieu puisque ces partenaires potentiels peuvent aussi bien se trouver en France qu’à l’international. On parle d’aides publiques nationales, régionales, européennes mais aussi institutionnelles avec la Sacem, la Procirep ou la Scam. Le développement d’un projet documentaire doit aussi s’accompagner d’un budget et d’un plan de financement rigoureux. Tout professionnel souhaitant mener à bien son projet doit donc savoir évaluer en amont le coût que le documentaire représente. Une formation dans un centre spécialisé est ainsi souvent nécessaire pour acquérir ces compétences. Écrire un documentaire demande ainsi des connaissances dans des domaines très variés.

Les Escales Buissonnières organisent plusieurs formations professionnelles destinées aux professionnels de l’audiovisuels (producteurs, réalisateurs, auteurs, JRI, chargés de développement, directeurs, administrateurs et chargés de production documentaristes) souhaitant produire des documentaires. Avec des études de cas pratiques comme méthode pédagogique, notre équipe de formateurs professionnels reconnus dans le domaine a pour objectif de transmettre aux stagiaires les connaissances nécessaires pour mener à bien leur projet de film documentaire.

Découvrez nos formations dans le domaine du documentaire et de la production audiovisuelle

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La formation producteur audiovisuel, une nécessité !

Quel est le rôle du producteur ?

Grâce à sa structure de production, le producteur développe des contenus audiovisuels pour la télévision, le cinéma ou les plateformes de streaming. C’est lui qui se charge de la gestion des divers aspects du projet. Il fait ainsi le lien entre les créateurs artistiques du projet – notamment le réalisateur, les équipes techniques et les financeurs. En cela, il occupe un rôle clé dans tout projet audiovisuel. Il doit à la fois établir le budget du projet, trouver des sources de financement et des partenaires de diffusion. Devenir producteur audiovisuel est possible grâce à une formation initiale post-bac en production audiovisuelle(type BTS, licence ou master). Pour les professionnels de l’audiovisuel déjà en activité souhaitant se former dans ce domaine, des formations professionnelles existent. De nombreux métiers entourent celui de producteur : directeur de production, chargé de production, directeur technique, chargé d’acquisition, etc.

Entre établir un budget et gérer une société : un métier aux compétences multiples

Être producteur nécessite des compétences précises d’organisation, de communication mais aussi connaissances dans le domaine de l’administration et du droit. En effet, un aspirant producteur voulant créer sa structure devra comprendre les fondamentaux de l’administration d’une société de production. Travailler dans l’audiovisuel demande donc d’être familier avec les différents interlocuteurs et pratiques du métier. Par exemple, l’élaboration d’un budget/devis est une étape cruciale dans la vie d’un projet d’œuvre audiovisuelle. Le producteur se doit donc de connaître le rôle de financement du CNC et comprendre la structure d’un devis. Analyser le dossier d’un film pour évaluer les coûts et besoins spécifiques, estimer la faisabilité d’un projet… Pour un auteur-réalisateur souhaitant comprendre ces mécanismes, une formation de producteur dans l’audiovisuel peut être très utile.

Connaître l’environnement juridique de l’audiovisuel : une nécessité

Évoluer dans l’audiovisuel en tant que producteur demande des connaissances solides de ce milieu. Cela n’est néanmoins pas tâche facile puisque celui-ci évolue constamment. En effet, la création et la productiond’une œuvre audiovisuelle soulève des questions de propriété intellectuelle. Maîtriser les notions juridiques liées au droit d’auteur dans la chaîne de production et d’exploitation d’une œuvre audiovisuelle est fondamental. Pour cela, il faut tout d’abord connaître les différents types de contrats de droit d’auteur et commerciaux conclus par le producteur. Les formations pour producteur dans le domaine audiovisuel allient ainsi compétences créatives mais aussi savoir-faire juridique.

Comment développer un projet grâce à la coproduction ?

L’évolution constante du milieu de l’audiovisuel amène nombres de producteurs à se tourner vers des projets à potentiel international. On parle donc de « co-production » pour parler de ces collaborations entre plusieurs pays. Cependant, un producteur ne disposant pas des ressources et connaissances adéquates pour ce type de productions se retrouvera en difficulté. En effet, les aspects juridiques, réglementaires et financiers de la co-production sont particuliers. Il en est de même pour les sources de financement qui diffèrent de celles présentes dans l’environnement audiovisuel français. Devant les nombreuses possibilités de de production audiovisuelle à l’échelle européenne, une formation peut permettre à un producteur d’y voir plus clair et de s’insérer sur ce marché.

Les Escales Buissonnières organisent plusieurs formations professionnelles destinées aux professionnels de l’audiovisuel souhaitant se former à la production. À Lyon ou à distance, des professionnels reconnus dans leur domaine animent nos formations. Celles-ci ont pour vocation de transmettre aux stagiaires les connaissances nécessaires pour exercer le métier de producteur audiovisuel.

De « Créer et gérer sa société de production audiovisuelle » à « Co-produire à l’international » , découvrez l’ensemble de nos formations dans le domaine de la production audiovisuelle.

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Musique assistée par ordinateur

Qu’est-ce que la MAO ?

L’expression « musique assistée par ordinateur » (MAO) désigne l’ensemble des techniques d’utilisationde l’informatique au service de la musique. Elle se distingue donc de la musique que l’on produit de façon acoustique grâce à des instruments. Des musiciens amateurs aussi bien que professionnels utilisent la MAO. Enregistrement d’un son, arrangement, composition, édition, mixage grâce à un ordinateur : tout cela correspond à de la MAO.

Les origines de la MAO

Aujourd’hui omniprésente dans l’industrie musique, la musique assistée par ordinateur apparait dans les années 1970 avec les synthétiseurs. Ceux-ci ont pour but initial de reproduire les sonorités d’un orchestre classique. En théorie, ils sont donc capables d’imiter une multitude d’instruments acoustiques. Loin d’arriver à ce résultat, les synthétiseurs offrent cependant de nouvelles sonorités qui inspirent les compositeurs. Ils révolutionnent l’univers musical et se démocratisent dans les années 1980 grâce à des technologiesmatérielles et logicielles plus accessibles. On voit par exemple l’apparition du « home studio », un petit studio d’enregistrement installé chez soi. Apparaissent alors des nouveaux courants musicaux tels que la techno, la house ou la dance.

Les logiciels de MAO

Le développement des technologies numériques amène au développement de logiciels de musique assistée par ordinateur (MAO) appelés séquenceurs. Ils remplacement petit à petit les studios pleins de machines qui caractérisaient au début la MAO. Cette constante évolution des moyens techniques rend plus accessible la composition et la création sonore musicale par ordinateur. On voit donc apparaître des logiciels DAW(Digital Audio Workstation) qui se créent une place de choix dans l’industrie musicale.

Pro Tools est le logiciel DAW historique. On le considère comme standard et indispensable dans le domaine professionnel de la MAO. Le logiciel Cubase est également très complet et constitue une bonne alternative à Pro Tools. Pour les utilisateurs d’Apple, Logic Pro est une référence qu’apprécie autant les professionnels que les amateurs. De plus, Ableton Live est aussi l’un des logiciels de MAO les plus utilisés par les compositeurs et producteurs. Il permet de créer de mixer, enregistrer et jouer en temps réel. On peut également mentionner les logiciels FL Studio, Reaper et Reason. Même s’il suffit de posséder un ordinateur portable assez puissant pour les utiliser, ils restent complexes à prendre en main. Ces logiciels sont aussi tous payants et très chers (presque 600€). Le seul logiciel DAW gratuit est Garage Band, version simplifiée de Logic Pro. Bien qu’intéressant pour les débutants, il reste trop limité pour le monde professionnel.

La MAO et la scène musicale actuelle

De nos jours, on utilise la musique assistée par ordinateur dans l’industrie musicale de différentes manières. Elle peut évidemment servir à composer de la musique électronique, mais aussi de la musiquetraditionnelle grâce aux instruments virtuels. On peut également l’utiliser pour l’enregistrement sonore, la création de maquette ou bien encore le traitement sonore. Malgré l’accessibilité de la MAO, maîtriser un séquenceur musical peut s’avérer complexe. Une formation dans un centre spécialisé est ainsi souvent nécessaire pour apprendre à les manier à un niveau professionnel.

C’est pourquoi Les Escales Buissonnières organisent plusieurs formations professionnelles destinées aux musiciens, compositeurs et sound designers souhaitant se familiariser avec la MAO. Nos formateursprofessionnels reconnus dans leur domaine ont ainsi pour objectif de transmettre aux stagiaires les compétences techniques et artistiques nécessaires pour utiliser un séquenceur musical à des fins créatives.

Des synthétiseurs modulaires à Ableton Live, découvrez notre catalogue de formations en musique MAO.

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Formations Afdas – Intermittents du spectacle et droits à la formation

Se former en tant qu’intermittent du spectacle

Comme les salariés sous CDI ou CDD de droit communs, les intermittents du spectacle bénéficient de droits à la formation. Cela est d’ailleurs vrai qu’ils soient en situation de demandeur d’emploi ou sous contrat dans une entreprise. Les actions de formation continue permettent aux intermittents du spectaclede développer leurs compétences, d’actualiser leurs connaissances et de se perfectionner dans leur métier. Cependant, les intermittents n’ont pas d’employeur fixe en mesure de gérer leurs droits à la formation professionnelle. C’est donc l’Afdas qui se substitue aux entreprises et gère sur le plan national la formation des intermittents du spectacle vivant. Ce sont néanmoins les employeurs des intermittents qui versent des contributions sociales obligatoires pour financer ce dispositif. En dehors de l’Afdas, il existe d’autres organismes (OPCO) de financement des formations professionnels pour les intermittents du spectacle comme Pôle Emploi. Pour certains stages, les intermittents peuvent aussi utiliser leur Compte Personnel de Formation (CPF).

Comment trouver et choisir une formation ?

Qu’est-ce que l’Afdas ? Quel est son rôle ?

L’Afdas est opérateur de compétences (OPCO) dans la culture, les industries créatives, les médias, la communication et les loisirs. Depuis 1972, il est organisme gestionnaire du fonds de formation des artistes-auteurs. Il a donc pour objectif de développer l’accès la formation pour les intermittents du spectacle et artistes-auteurs. L’Afdas propose différents dispositifs que les intermittents du spectacle vivant peuvent mobiliser. On parle par exemple du Congé Individuel de Formation (CIF), Droit Individuel à la Formation(DIF) ou du Plan de formation. Pour accorder ses financements, l’Afdas tient compte de plusieurs éléments. Le dossier soumis doit être en cohérence avec la formation choisie et le projet doit être réaliste. Une fois que le stage débute, l’intermittent devient « Stagiaire de la formation professionnelle continue ». L’Afdas le rémunère et prend en charge la totalité ou une partie du coût de la formation.

Quelles sont les conditions d’accès au financement pour les intermittents du spectacle ?

Des critères précis conditionnent l’accès à un financement Afdas dans le cadre du plan de développementdes compétences. Pour être éligible, les intermittents doivent disposer d’une ancienneté professionnellede 2 à 3 ans minimum. Ils doivent aussi prouver un volume d’activité défini sur les deux dernières années. Ce dernier varie selon les domaines d’activité. On parle de 130 jours de travail cumulés au cours des 24 derniers mois pour les techniciens cinéma/audiovisuel. Pour les techniciens du spectacle vivant, ce volume s’élève à 88 jours. Il est de 48 cachets pour les artistes. De plus, tout stage que l’Afdas finance entraîne une carence. Ce délai de carence varie de 8 mois à 24 mois en fonction de la durée de la formation suivie.

Pour plus d’informations, consulter le site de l’Afdas.

Les Escales Buissonnières proposent des formations destinées aux professionnels du spectacle vivant, de la musique, du cinéma et de l’audiovisuel : comédiens, musiciens, compositeurs et tous professionnels de la musique, réalisateurs, scénaristes, techniciens de postproduction son, producteurs et plus largement tous les professionnels de l’audiovisuel et du cinéma. Organisme répertorié par l’Afdas et certifié Qualiopi, nous vous accompagnons dans vos démarches de financement et vos demandes de prise en charge.

Découvrez nos formations dans divers domaines :

Voix en studio (doublage, voix-off)

Musique M.A.O

Techniques de l’Acteur

Production Audiovisuelle

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Voix off – Présentation

Qu’est-ce que la voix off ?

Dans le cinéma et la fiction, la voix off est un procédé narratif qui consiste à faire intervenir la voix d’un personnage sans que celui-ci soit visible en vidéo. Elle peut être utilisée pour faire parler un personnage décédé dans le film ou dans des scènes de narration. Plus généralement, on parle de voix « hors-champ » lorsqu’on l’entend mais qu’on ne voit pas celui ou celle à qui elle appartient à l’image. On l’utilise plutôt pour des projets de pub, film documentaire, radio, jeu vidéo, film institutionnel ou livre audio. L’ensemble de ces domaines constituent ainsi les domaines d’activités principaux du comédien voix.

Quelle différence avec le doublage ?

Elle n’est pas à confondre avec le doublage. Celui-ci consiste à remplacer la voix d’un acteur par celle d’un comédien voix, souvent pour traduire une œuvre audiovisuelle. Pareillement, on réalise le doublage grâce à bande rythmo qui défile en studio. À l’inverse, on privilégie traditionnellement la lecture d’un texte pour la voix off puisque le synchronisme n’est pas nécessaire. Si on utilise majoritairement le doublage dans des projets de fiction, la voix off correspond d’autres types de productions.

Comment devenir comédien voix off ?

On envisage généralement cette technique comme une spécialité du travail de comédien et d’acteur. On parle en anglais de « voice actor » ou « voice talent ». Ce métier consiste donc à prêter sa voix à différents projets audiovisuels. Ce n’est pas qu’un enregistrement audio, c’est une interprétation, un jeu d’acteur qui s’adapte au message à faire passer. Une formation initiale de comédien est donc recommandée même si elle n’est pas indispensable. Elle permet un travail sur le placement, sur les intentions et sur la qualité d’interprétation. De plus, il est également intéressant d’avoir recours à la formation continue. Souvent financée par l’AFDAS, elle permet aux professionnels souhaitant se spécialiser dans ce domaine d’acquérir les compétences spécifiques. Il faut ensuite passer des castings pour convaincre la direction artistique du projet en question.

Les compétences du comédien voix off

Exercer ce métier nécessite à la fois une connaissance de l’environnement technique et humain du studio professionnel d’enregistrement. Il faut aussi posséder des compétences techniques et connaître les spécificités des disciplines de la voix off comme la voice–over. Pour cela, il faut développer les relations adéquates avec les protagonistes du studio. On parle de l’ingénieur du son, réalisateur, directeur artistique et client commanditaire. Un bon comédien doit aussi être réactif aux indications du directeur artistique et attentes du client.

Pour répondre à ce besoin de formation, Les Escales Buissonnières organisent en partenariat avec le studio Miroslav Pilon plusieurs formations. Destinées aux comédiens, chanteurs, danseurs, musiciens, journalistes et documentaristes, elles ont pour objectif de transmettre les compétences nécessaires pour devenir « opérationnels » en séance d’enregistrement.

Découvrez nos formations pour comédien voix : Voix en Studio

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Musique à l’image – Définition ?

Qu’est-ce que la musique à l’image ?

Si les films et les séries sont des arts visuels, ils nourrissent cependant une relation proche avec la musique. Celle-ci est en effet mise au service de la narration qui se déroule à l’image. Composer pour l’image signifie donc mettre en musique un projet de fiction TV, de cinéma ou de documentaire. Elle devient alors un des supports narratifs et dramaturgiques majeurs de l’œuvre. En témoigne la popularité de certaines bandes originales de film, aussi populaires que l’œuvre dont elles sont extraites.

Une discipline en expansion

Comme mentionné précédemment, divers domaines artistiques utilisent la création sonore et musicale. C’est bien évidemment le cas des fictions de télévision mais aussi du cinéma. Dans ces domaines, les musiques originales ont la part belle depuis longtemps. Les films d’animation amènent aussi à la mise en œuvre de projets musicaux importants. À l’inverse, la création sonore n’a pris de l’importance que récemment dans le domaine du jeu vidéo. Avant, on ne la considérait pas comme essentielle. Au même titre que la qualité de l’image, la musique est reconnue comme centrale dans l’expérience du jeu. On utilise donc parfois le sound design pour obtenir des bandes son immersives. En France, des organismes publics comme la SACEM soutiennent la création musicale pour l’image

Les compétences indispensables du compositeur

Le métier de compositeur est l’acteur principal de la création de musique. Celui-ci doit tout d’abord être doté de compétences techniques et méthodologiques. En effet, la composition musicale se réalise de nos jours sur des outils de musique assistée par ordinateur (MAO). On peut citer des logiciels tels que Logic Pro X, Cubase, Sonar, Pro Tools ou Digital Performer. Le compositeur se doit donc de les maîtriser pour être capable de les utiliser à des fins créatives. Une bonne méthodologie lui permet également d’effectuer un travail efficace. De plus, un compositeur possède des compétences musicales et artistiques. Il conçoit des orchestrations et arrangements mais aussi maîtrise les différentes étapes de la création et du mixage. Des techniques mélodiques, harmoniques, rythmiques et orchestrales existent spécifiquement pour adapter la musique à la vidéo.

La relation compositeur–réalisateur

Tout au long de son travail de création, le compositeur collabore avec différents interlocuteurs. On peut par exemple mentionner le directeur artistique ou le superviseur musical. L’un d’entre eux est le réalisateur du projet, qui joue aussi un rôle important dans le processus de composition. Il a pour mission de donner vie à une histoire avec des dialogues et des images. Il est celui qui commande une bande sonore pour son œuvre visuelle. En parallèle, le compositeur doit raconter la même histoire, mais avec des notes musicales. Il est donc être à l’écoute du réalisateur, mais aussi être capable d’argumenter ses choix et défendre ses décisions artistiques.  Après avoir passé beaucoup de temps à échanger avec le scénariste et le réalisateur, il enregistre ses créations musicales dans une salle de montage. Enfin, un orchestre en auditorium finalise ensuite son travail de composition si besoin.

Les Escales Buissonnières organisent plusieurs formations professionnelles destinées aux musiciens et compositeurs désirant travailler pour la musique à l’image. Elles leur proposent non seulement d’acquérir les compétences musicales et artistiques nécessaires pour répondre aux attentes des réalisateurs, mais également d’apprendre à maîtriser les outils techniques et principes méthodologiques indispensables pour mener à bien un projet de création sonore et musicale s’inscrivant dans une production professionnelle.

Découvrez nos formations dans ce domaine :

Compositeur de musique à l’image

Composer pour l’image

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Ableton Live – Le logiciel

Ableton Live, un logiciel plébiscité

Lancé en 1999, Ableton Live est aujourd’hui l’un des logiciels de musique assistée par ordinateur (MAO) les plus populaires. En tant que DAW (Digital Audio Workstation), il permet d’enregistrer, de mixer, d’arranger et de masteriser des fichiers audios. On parle donc d’un séquenceur musical adapté à une pratique en studioprofessionnel. Disponible sur OS X et Windows, le logiciel existe en plusieurs versions – Intro, Standard et Suite – qui sont à télécharger pour des prix différents. Plus complète, la version Suite permet une résolution audio jusqu’à 32 bits. Elle est parfaite pour la composition, la création et production musicale professionnelle.

Un logiciel pensé pour la performance scénique

Comme son nom l’indique, l’équipe d’Ableton a autant pensé le logiciel pour le studio que pour la scène. En effet, son interface graphique simple est conçue pour une utilisation optimisée lors d’une performance. Divisée en cinq sections, l’unique fenêtre du séquenceur audio permet l’utilisation du logiciel sur un matériel léger. L’interface du logiciel est pensée en différentes vues : arrangement, session, mixage, édition audio et midi. La vue Arrangement permet par exemple de voir les audios ou midis en cours d’enregistrement. La vue Live, quant à elle, permet d’écouter des boucles et de jouer avec les effets en direct. Elle est donc idéale pour la performance scénique en live. Les contrôleurs Pus et Max for Live facilitent aussi la prise en main d’Ableton Live en temps réel.

Une large palette d’instruments

De plus, les multiples fonctionnalités séduisent également les utilisateurs du logiciel DAW. Il comporte des effets audios, des instruments virtuels, des pistes audios, des sons et autres fonctions permettant la composition musicale. En effet, sa bibliothèque satisfera les besoins de la grande majorité des musiciens. On retrouve dans la version Suite plus de stock plugins que dans les autres versions. Les plus populaires sont les suivants : Drum Rack, Drum Synths, Bass, Analog, Electric, Impulse ou Collision.

Effets audios et contrôleurs midis

Un large éventail d’outils de mixage complète cette diversité et rend la création de musique assistée par ordinateur sur Ableton Live encore plus fluide. C’est le cas des effets audios et midis tels que Reverb ou Beat Repeat. Il est possible de les configurer et de les ajuster en temps réel grâce au combo Live/Push. On peut donc jouer et mixer plusieurs boucles midi et audio dans la fenêtre Session tout en leur appliquant divers effets en live.

Malgré la fluidité et l’ergonomie du logiciel Ableton Live, maîtriser ce séquenceur musical peut s’avérer complexe. C’est pourquoi Les Escales Buissonnières organisent en partenariat avec le label Jarring Effectsplusieurs formations professionnelles destinées aux musiciens, compositeurs et sound designers souhaitant maîtriser le logiciel Ableton Live. Organisée au sein d’E.M.I.L, des artistes Ableton Certified Trainers animent nos formations. Elles ont pour vocation de permettre aux stagiaires d’acquérir les compétences nécessaires pour manipuler Ableton Live à des fins créatives.

Découvrez nos trois formations sur Ableton Live :

Ableton Live : composer, jouer, mixer

Concevoir son live avec Ableton Live

Ableton Live : les fondamentaux

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Le doublage voix

Le doublage voix

Le doublage, une pratique méconnue

Souvent méconnu du grand public, le doublage voix occupe une place importante dans l’industrie audiovisuelle et cinématographique française. Parfois utilisé pour désigner à tort la postsyncronisation, le « doublage » est à distinguer de la voix-off et du voice-over. Ces deux techniques sont plutôt utilisées dans les films d’animation, les jeux vidéo, les documentaires, les fictions sonores, les livres audio, la publicité ou bien l’audio-description. Dans le sens strict du terme, le doublage voix consiste à remplacer la voix d’un acteur par celle d’un comédien voix.

Entre motivations artistiques et commerciales

Principalement utilisé dans des productions de fiction, le doublage peut être exploité pour des raisons artistiques ou commerciales. Il peut permettre aux réalisateurs d’avoir plus de liberté pour façonner leurs personnages. C’est le cas en choisissant une voix plus adaptée à leur vision du personnage que celle de l’acteur original. Cependant, cette technique est surtout devenue un moyen d’exporter les œuvres audiovisuelles à l’internationale. Pour cela, il faut enregistrer à nouveau les dialogues d’une œuvre de fiction dans la langue de la zone géographique où celle-ci doit être diffusée. En effet, de nombreux pays tels que la France ou l’Italie diffusent majoritairement les œuvres audiovisuelles en version doublée plutôt qu’en versionoriginale sous-titrée.

La technique du doublage

Si le grand public n’est pas familier avec le doublage, il l’est encore mois avec la manière dont on le réalise. En effet, de la traduction à l’enregistrement, de nombreux métiers participent à la réalisation d’un doublage réussi. Un bon doublage conserve le sens d’un dialogue tout gardant en la vision artistique de la version originale. D’abord, l’adaptateur traduit le texte prononcé par les acteurs à l’écran. Il doit non seulement respecter le sens des paroles, mais aussi le mouvement des lèvres du comédien à l’écran. Un calligraphe retranscrit par la suite une « bande rythmo » projetée sous le film lors de l’enregistrement.

Enfin, ingénieur son, directeur artistique et comédien se réunissent dans un studio professionnel pour enregistrer la nouvelle bande son. Avant l’enregistrement, le détecteur découple chaque film, chaque épisodede série en une multitude de séquences courtes appelées « boucles ». Celles-ci permettent au comédien de réaliser des pauses et d’adapter son jeu aux différentes situations.

Les compétences spécifiques du comédien doubleur

Discipline à part entière, le doublage impose aux comédiens habitués à la scène ou au plateau de tournage de développer des compétences spécifiques. En premier lieu, le comédien doit maîtriser sa voix. Pour cela, il doit savoir en exploiter les possibilités artistiques en réalisant un travail de diction, de précision et de rapidité. Bien que le directeur artistique choisisse le comédien doublage lors des castings pour la ressemblance de sa voix à celle de l’acteur original, d’autres paramètres entrent en jeu. Un bon doubleurvoix se doit aussi d’utiliser ses compétences d’acting pour procurer au dialogue traduit la bonne intention au bon moment.  On parle alors de synchronisation labiale.

Par ailleurs, le voice actor se doit aussi d’être familier avec l’environnement technique et humain d’un studio d’enregistrement. Être efficace implique alors de savoir se positionner vis-à-vis de la barre et du micro pour les utiliser comme appuis. Il peut ainsi donner une dimension physique à son jeu. Un bon comédien doit aussi être réactif aux indications du directeur artistique.

Réussir à trouver le ton juste pour doubler un personnage tout en respectant le synchronisme étant loin d’être un exercice facile, Les Escales Buissonnières organisent en partenariat avec le studio Miroslav Pilonplusieurs formations professionnelles destinées aux comédiens de théâtre, de télévision ou de cinémadésireux de d’acquérir des compétences en doublage voix. Utilisant  comme technique pédagogique la pratique intensive, des formateurs reconnus dans le domaine animent nos formations. Elles permettent ainsi aux stagiaires de se familiariser avec le métier de comédien doublage ou bien de renforcer leurs compétences dans le domaine.

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