Musique à l’image – Définition ?

Qu’est-ce que la musique à l’image ?

Si les films et les séries sont des arts visuels, ils nourrissent cependant une relation proche avec la musique. Celle-ci est en effet mise au service de la narration qui se déroule à l’image. Composer pour l’image signifie donc mettre en musique un projet de fiction TV, de cinéma ou de documentaire. Elle devient alors un des supports narratifs et dramaturgiques majeurs de l’œuvre. En témoigne la popularité de certaines bandes originales de film, aussi populaires que l’œuvre dont elles sont extraites.

Une discipline en expansion

Comme mentionné précédemment, divers domaines artistiques utilisent la création sonore et musicale. C’est bien évidemment le cas des fictions de télévision mais aussi du cinéma. Dans ces domaines, les musiques originales ont la part belle depuis longtemps. Les films d’animation amènent aussi à la mise en œuvre de projets musicaux importants. À l’inverse, la création sonore n’a pris de l’importance que récemment dans le domaine du jeu vidéo. Avant, on ne la considérait pas comme essentielle. Au même titre que la qualité de l’image, la musique est reconnue comme centrale dans l’expérience du jeu. On utilise donc parfois le sound design pour obtenir des bandes son immersives. En France, des organismes publics comme la SACEM soutiennent la création musicale pour l’image

Les compétences indispensables du compositeur

Le métier de compositeur est l’acteur principal de la création de musique. Celui-ci doit tout d’abord être doté de compétences techniques et méthodologiques. En effet, la composition musicale se réalise de nos jours sur des outils de musique assistée par ordinateur (MAO). On peut citer des logiciels tels que Logic Pro X, Cubase, Sonar, Pro Tools ou Digital Performer. Le compositeur se doit donc de les maîtriser pour être capable de les utiliser à des fins créatives. Une bonne méthodologie lui permet également d’effectuer un travail efficace. De plus, un compositeur possède des compétences musicales et artistiques. Il conçoit des orchestrations et arrangements mais aussi maîtrise les différentes étapes de la création et du mixage. Des techniques mélodiques, harmoniques, rythmiques et orchestrales existent spécifiquement pour adapter la musique à la vidéo.

La relation compositeur–réalisateur

Tout au long de son travail de création, le compositeur collabore avec différents interlocuteurs. On peut par exemple mentionner le directeur artistique ou le superviseur musical. L’un d’entre eux est le réalisateur du projet, qui joue aussi un rôle important dans le processus de composition. Il a pour mission de donner vie à une histoire avec des dialogues et des images. Il est celui qui commande une bande sonore pour son œuvre visuelle. En parallèle, le compositeur doit raconter la même histoire, mais avec des notes musicales. Il est donc être à l’écoute du réalisateur, mais aussi être capable d’argumenter ses choix et défendre ses décisions artistiques. Après avoir passé beaucoup de temps à échanger avec le scénariste et le réalisateur, il enregistre ses créations musicales dans une salle de montage. Enfin, un orchestre en auditorium finalise ensuite son travail de composition si besoin.

Les Escales Buissonnières organisent plusieurs formations professionnelles destinées aux musiciens et compositeurs désirant travailler pour la musique à l’image. Elles leur proposent non seulement d’acquérir les compétences musicales et artistiques nécessaires pour répondre aux attentes des réalisateurs, mais également d’apprendre à maîtriser les outils techniques et principes méthodologiques indispensables pour mener à bien un projet de création sonore et musicale s’inscrivant dans une production professionnelle.