Synthétiseurs modulaires : les fondamentaux

JOUR 1

– Historique des synthétiseurs
– Fondamentaux de la synthèse sonore

JOUR 2

La synthèse soustractive et ses applications

JOUR 3

La synthèse dite “West Coast”

JOUR 4

Synthèse de son de batterie électronique et intégration des modules d’effet (Phaser, Delay) dans la création de sons

JOUR 5

La synthèse sonore au service de la création

• Julien Guillot

  Musicien, technicien son

  D'abord connu pour son projet breakcore, sous le nom de Stazma The Junglechrist, avec lequel il parcourt les raves et festivals du monde entier depuis dix ans, Julien Guillot est aussi technicien du son, spécialisé en mixage et mastering ; il participe également à de nombreux autres projets musicaux et est un membre actif de la communauté des utilisateurs de synthétiseurs modulaires.

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  Mélange d'influence Jungle, Hardcore, Acid, Industriel et bien d'autres, la musique de Stazma se veut folle et énergique. Plus que les nombreux Eps sortis entre autres sur les labels Peace Off, Murder Channel et Prspct ; c'est en live que la musique de Stazma prend toute son ampleur, assaut frénétique de breaks fait main, plein d'une énergie communicative à mille lieux des laptop Djs immobiles que l'on retrouve souvent à l'heure actuelle. En 2016 il lance un nouveau projet du nom de Repeat Eater, naviguant entre ambient et electro. Cherchant à apporter à ses auditeurs une expérience sonore organique et vivante, il utilise uniquement des machines analogiques, en live comme en studio. Sous le nom Wired Brain, avec Eric du groupe Lyonnais AlgoRythmik, ils publient des vidéos sur les synthétiseurs modulaires, afin de partager leur passion et leurs connaissances en la matière.

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PROGRAMME DÉTAILLÉ

JOUR 1

Présentation :
– Présentation de l’intervenant et de son parcours.
– Présentation des stagiaires.
– Présentation de la formation et de son déroulé.
Historique des synthétiseurs
– Présentation des « pionniers » comme Moog et Buchla et de leurs approches de la synthèse.
– Présentation des instruments et systèmes qui serons utilisés durant la formation et des modules qui les composent.
Fondamentaux de la synthèse sonore
– Les fondamentaux des différents types de synthèse (soustractive, additive et FM).
– Les principes de base du contrôle en tension (control voltage).
– Les formes d’onde, la base de tout mouvement.
– Les différents signaux utilisés : séparation entre audio de contrôle.
Mise en pratique
Les stagiaires mettent en place des patchs simples pour se familiariser avec le concept de contrôle en tension, ainsi qu’avec les différents types de synthèses.
Exercice n°1 : Création de basses et cuivres synthétiques.
Exercice n°2 : Création de sons de cloche FM.
Exercice n°3 : Création de rythmique simple.
Écoute collective. Analyse et commentaires du formateur.

JOUR 2

La synthèse soustractive et ses appplications
Etude détaillée de l’architecture d’un synthétiseur soustractif (Oscillateurs, filtres, enveloppe ADSR, LFO etc) et de sa programmation pour créer des son de type basses, leads, percussions.
– Analyse et écoute des oscillateurs et leurs différentes formes d’ondes.
– Étude du mélange des formes d’ondes dans des modules de mix.
– Analyse et écoute des différents types de filtres et exemples de leurs utilisations.
– Écoute et expérimentation des différents types de modulation d’amplitude des signaux sonores et de contrôles par les atténuateurs contrôlés en tension (VCA).
Mise en pratique
Les stagiaires créent des patchs utilisant les techniques de synthèse soustractive, puis composent des courtes séquences musicales à l’aide de ces derniers.
Exercice n°1 : Composition de lignes de basse jouées ou séquencées type Berlin School.
Exercice n°2 : Composition de séquences de basse Acid avec accent et slide.
Exercice n°3 : Composition de lead aux modulations contrôlées dans le temps (tremolo, vibrato progressif).
Exercice n°4 : Composition de séquence évolutive pouvant servir de base à un morceau par le mélange des sources de modulations.
Écoute collective. Analyse et commentaires du formateur.

JOUR 3

La synthèse dite “West Coast”
Étude détaillée de l’approche de la synthèse initiée par Don Buchla et Serge, une approche plus ouverte et expérimentale de la création de son.
– Analyse et écoute du concept d’oscillateur complexe, la FM et les waveshaper.
– L’utilisation du corps comme source de modulation grâce à des interfaces pensées pour l’interaction et les claviers capacitifs.
– Les Low Pass Gate, une vision organique du concept de VCA.
– Les générateurs de fonctions : LFO, enveloppe, horloge ou oscillateur, selon le besoin du moment.
– Des séquenceurs modulables et souvent multiples pour des séquences sortant des boucles classiques.
Mise en pratique
Les stagiaires créent des patchs utilisant les concepts et techniques évoqués lors de la présentation, puis composent des séquences musicales à l’aide de ces derniers.
Exercice n°1 : Les stagiaires composent une musique atmosphérique utilisant la technique dite du « drone », par empilement d’oscillateurs, mais surtout des modulations de timbre évolutives et interactives.
Exercice n°2 : S’affranchissant du concept de boucles, les stagiaires composent des séquences très longues par l’utilisation de multiples séquenceurs de métriques différentes.
Exercice n°3 : Les stagiaires composent une séquence musicale utilisant les générateurs de fonctions comme diviseurs de fréquences (ceux-ci permettant de jouer facilement de la musique tonale avec des séquenceurs analogiques).
Exercice n°4 : Création de patch génératifs utilisant l’aléatoire contrôlé comme moteur (souvent utilisé dans la musique de film).
Écoute collective. Analyse et commentaires du formateur.

JOUR 4

Synthèse de son de batterie électronique et intégration des modules d’effet (Phaser, Delay) dans la création de sons
– Présentation des éléments constitutifs des sons de boîtes à rythmes classiques (TR-808 / 909) pour les recréer dans le contexte du synthétiseur modulaire.
– S’affranchir de l’imitation des sons de batterie acoustique pour la création de rythmes abstraits ou venant servir de soutien à d’autres instruments au sein d’une composition.
– Analyse et écoute du placement des effets en fin de chaîne du signal audio pour une utilisation classique, puis expérimentation du contrôle en tension sur leurs paramètres.
Analyse et écoute des effets utilisés en début de chaîne soit en tant que générateurs de son par les techniques de feedback, ou comme résonateurs (« ping » de filtre, modélisation physique).
Mise en pratique
Les stagiaires créent des patchs utilisant les concepts et techniques évoqués lors de la présentation, puis composent des motifs rythmiques à l’aide de ces derniers.
Exercice n°1 : Les stagiaires créent des sons de batterie électronique techno / électro classique (grosse caisse, caisse claire, charley etc) d’abord un par un, puis dans des ensembles percussifs complets.
Exercice n°2 : Grâce à une utilisation intelligente des séquenceurs, les stagiaires composent des motifs rythmiques complets et « organiques » à partir d’une seule source sonore.
Exercice n°3 : Utilisation des effets contrôlés en tension pour animer de manière dynamique les rythmiques créées dans les exercices précédents.
Exercice n°4 : Composition de séquences hybrides oscillant entre rythme et mélodie avec la synthèse modale.
Écoute collective. Analyse et commentaires du formateur.

JOUR 5

La synthèse sonore au service de la création
– Etude de la synchronisation des systèmes modulaires à d’autres machines ou à un ordinateur
– Mise en pratique musicale en groupe, via la composition de séquences musicales et de morceaux courts.
Exercice n°1 : Se calant sur une horloge (tempo) commune, les stagiaires composent une séquence musicale en utilisant les différents systèmes à disposition.
Exercice n°2 : Afin d’expérimenter la synchronisation par l’audio des systèmes modulaires, les stagiaires composent un morceau court autour d’un sample joué par ordinateur.
Exercice n°3 : Composition en groupe d’un morceau court utilisant toutes les techniques évoquées durant la semaine. Ce morceau sera enregistré par le formateur sur ordinateur.
Écoute collective. Analyse et commentaires du formateur.
Bilan
– Résumé des grandes notions abordées.
– Bilan pédagogique.
– Conseils et ressources

SUPPORTS DE TRAVAIL

Bibliothèque d’enregistrements sonores et fichiers MIDI.

TECHNIQUES PÉDAGOGIQUES

– Exposés / cours théoriques
– Exercices
Des exercices de mise en pratique sont systématiquement proposés à l’issue de la présentation théorique des notions abordées
– Entretien avec des professionnels
Des échanges sont menés régulièrement avec le formateur, professionnel expérimenté en activité.
– Débat, discussion
A l’issue de l’écoute des travaux réalisés par les stagiaires.

EVALUATION

L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique.

Evaluation en fin de stage

Elle s’effectue lors des exercices proposés jour 5. Le formateur évalue l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par le formateur et le responsable pédagogique.
Des bilans et synthèses personnalisés sont effectués par le formateur.

– Une station par stagiaire comprenant :
+ 1 iMac équipé du logiciel Ableton Live (version la plus récente)
+ 1 carte son
+ 1 micro
+ 1 contrôleur Midi (clavier de type Novation)
+ 1 casque audio
+ 1 instrument modulaire ou semi modulaire matériel par stagiaires (Moog ou Make Noise ou VerbosElectronics ou Intellijel Designs)
+ 1 instrument électronique de type boîte à rythme / groovebox
– Vidéoprojecteur + écran
– Système de diffusion audio pour l’écoute des travaux